概念的なアーティストになるにはどうすればよいですか？

コンセプトアートは、テクニックと外観を強調する伝統的な芸術形式ではありません。むしろ、この形式のアートワークは、アイデアや信念を捉えることを目的としています。そのため、典型的なテクニックの学校教育を通じて必ずしも概念的なアーティストになるとは限りません。ただし、自己教師や芸術教育を通じて芸術に精通することは、一部の個人にとって有用であることが証明される場合があります。オープンマインドで率直で哲学的な性格は、概念的なアーティストにも役立つでしょう。概念的な芸術家は通常、塗料、粘土、キャンバスなどの頻繁に使用された、おなじみの芸術的な楽器と作品を作成しません。むしろ、これらの個人は、トイレから自分の体に至るまでの日常のオブジェクトを使用する場合があります。したがって、創造的な見通しは非常に重要です。artこの形式の芸術は、特定の問題、個人、または一般的な社会についての声明を発表することを意図しています。したがって、概念的な芸術家になりたいと希望する個人は、率直な性格を持ち、ある種の擁護者として働くことをいとわないはずです。これらのアーティストはまた、平均的なアーティストよりも多くの批判を受ける傾向があるため、感度は望ましい特性ではありません。自分の作品の妥当性に関する芸術批評家や他の芸術家との議論は別の可能性であるため、従来の道の外で働く意欲も不可欠です。または、彼女は芸術的な成功の典型的なルートに従います。正式な学校教育は必要ありません。実際、一部の個人はまったくトレーニングを受けていない場合があります。概念的芸術の一部の支持者は、誰でも簡単な書面による指示や先見の明がある概念的な作品を作成できると主張しています。これは言われている、成功した概念アーティストは、芸術関連の規律で高等教育の学校教育を必要とするかもしれないし、利益が主な目的である場合、有効なアートショーの経験を持つ必要があるかもしれない。美術の学士号または修士号は、正式な教育が概念的な芸術家になるための1つの経路として役立つ可能性があります。シュルレアリスムや抽象表現主義などの影響力のある芸術運動は、1960年代後半から1970年代初頭の概念的芸術の時代を学ぶことができます。パフォーマンスアートに注意を向けると、ダンス、演技、または別のパフォーマンスの規律の背景が役立つ場合があります。ホットボタンのトピックを引き受ける作品は、標準的な作品よりも注目を集める可能性があります。風刺的なユーモアはうまくいくかもしれません。Robert Morris、Mirelle Astore、Marcel Duchampなどの有名な概念アーティストの作品に精通しているのは、達成への道をさらに進めるかもしれません。