ストーリーボードアーティストになるにはどうすればよいですか？

strory局アーティストになるための要件は、通常、特定の教育ではなく、必要なスキルに関心がありますが、教育はそれらのスキルと能力を開発するのに役立ちます。ストーリーボードアーティストであることは、主に画像を通してストーリーを伝えることができることです。通常、脚本のページにある単語を視覚的に翻訳しながら、監督が計画したことやシーンに望んでいることからの入力を利用します。これは、ストーリーボードアーティストになるために必要なスキルは、多くの場合、他の人と協力し、照明やカメラのアングルなどの映画の概念を理解しているかなり才能のあるアーティストになる能力であることを意味します。そして、映画の特定のシーンがどのように見えるかを視覚的に確立するための制作。映画やテレビ番組の脚本には、通常、機能のダイアログ、イベントの簡単な説明のためのいくつかの方向性が含まれます。ページでは、主要なアクションセットのピースは単一の短い段落にすぎないかもしれませんが、映画ではそのシーケンスは数分間で、複雑なカメラショット、特殊効果、その他の困難な要素で満たされます。ストーリーボードアーティストは、多くの描画された画像を通じてこれらのタイプのシーンをプロットして、映画製作者がアイデアを思い付き、シーンのさまざまな側面から生じる可能性のある問題を予測できるようにします。Storyboardアーティストになるには、芸術的な能力が必要です。帽子をかぶって完璧な画像をレンダリングできる必要はないかもしれませんが、映画製作者のシーンの本質を捉えることが期待されます。ストーリーボードで作業して洗練する時間があるかもしれませんが、ディレクターとの作業中にすぐに変更と改訂を行うことが期待される場合があります。基本的なレベルで映画を理解するためにストーリーボードアーティストになりたい人にとって重要です。カメラのアングル、照明、プロダクションの物理的現実をよりよく理解するために映画のクラスを受講することは、監督が望むものを予測するのに役立ちます。ストーリーボードの作成方法を学ぶ。これらのクラスのいくつかを撮影して、ストーリーボードアーティストになるために必要なスキルを獲得できるようにすることを検討することができます。これらの学校は、多くの場合、ストーリーボードアーティストを雇って業界に参入するのを支援する企業と連絡を取るのに役立ちます。また、シーンがどのように結び付けられたかを示すストーリーボードを含む多くの場合、主要な映画作品のために公開されている舞台裏の本も数多くあります。これらの本を調べて、業界のアーティストが何をしているのかを確認し、プロの絵コンテストアーティストが使用するテクニックのいくつかを学ぶべきです。